La Pratique D’orchestre Historique (baroque, Classique et Romantique)

Par (auteur) KÖPP, Kai; Traduit par ROUSSEL, Fabien
Description:
Ce manuel propose un panorama général de l’art du jeu en ensemble aux périodes baroque, classique et romantique. Les sujets relatifs aux effectifs, à la constitution des ensembles et à leur direction sont abordés, mais c’est surtout la question de la pratique des musiciens qui est ici centrale : comment un musicien d’orchestre, entre le XVIIe et le XIXe siècle, comprend-il les indications portées sur sa partie, et comment les exécute-t-il  ?

De ce point de vue, ce livre peut se lire comme un cours fondamental sur la pratique d’exécution historique. Quinze études de cas, sur des partitions issues des trois périodes, permettent en outre d’appréhender les informations théoriques données à la lumière du répertoire de l’époque.

Ce manuel pratique s’adresse à tous ceux qui sont concernés par l’inter­prétation d’œuvres orchestrales : étudiants, musiciens professionnels, chefs d’orchestre, mais aussi musicologues ou éditeurs, ainsi qu’aux profanes qui s’intéressent à ces sujets.
Review quote:
La Pratique d’orchestre historique – baroque, classique et romantique est un ouvrage pour le moins singulier, truffé de détails historiques remarquables. Son auteur Kai Köpp, altiste et musicologue, analyse avec minutie la pratique d’exécution historique de la musique d’ensemble aux époques baroque, classique et romantique. Agrémentée de quinze études de cas analytiques de partitions concernant les trois périodes évoquées, cette somme s’adresse tout autant au chef d’orchestre, à l’instrumentiste, à l’étudiant, au musicologue, à l’éditeur qu’au mélomane curieux et passionné. Un ouvrage d’une très grande richesse historique.

Frédéric Isoletta, Zibeline
Review quote:
L’étude approfondie des différentes écoles et de leur évolution au travers de diverses sources offre des réponses possibles à quelques questions élémentaires liées à l’exécution musicale des répertoires anciens. L’examen de quinze exemples, extraits d’œuvres de Lully à Wagner, permet d’appliquer le savoir acquis dans cet abondant et passionnant corpus théorique.

Laurent Mettreaux, Schweizer Musikzeitung
Review quote:
In this context, Köpp’s discourse is nothing short of inspirational, especially in our current era where the process of listening has become sanitised away from the touch, taste and smell of social interaction. The performer’s obligation to elucidate demands immense resourcefulness and imagination in an age of sound bites, constant visual stimulus and aural distraction. This book offers a real opportunity for performers to reset the dial and thus can be highly recommended.

Colin Lawson, Revue de musicologie n° 108/1