Les Théories de L'art

Par (auteur) Cauquelin, Anne
Description
Personne n''arrive innocent devant une oeuvre d''art. Usages, pratiques, principes, voire règles, assignés à l''art sont légion. Même à ceux qui considèrent que le regard porté sur une oeuvre doit être tout d''intuition et d''inspiration, non conceptuel, non intellectuel et qu''il ne faut aucune théorie, cette idée d''une disposition instinctive pour l''art est elle-même... théorique. Ces a priori sur l''art — parfois contradictoires — sont des échos de théories issues des écrits de Platon, Aristote, Kant, Hegel, Nietzsche, Benjamin, sans oublier les écrits des critiques et des artistes eux-mêmes. C''est du point de vue de leurs effets sur les pratiques que ces pratiques sont explorées ici.
Table of contents
Introduction Qu''entendre par « théories de l''art » ? Typologie des actions possibles PREMIÈRE PARTIE — LES THÉORIES DE FONDATION Chapitre premier — Les théories ambiantales Platon ou l''origine du théorique pour l''art L''art comme symptôme Le halo romantique L''art comme vie : Nietzsche, Schopenhauer Chapitre II — Les théories injonctives Aristote, ou les règles de l''art Kant et le site de l''esthétique Adorno, la négativité critique SECONDE PARTIE — LES THÉORIES D''ACCOMPAGNEMENT Chapitre premier — Les théorisations secondaires L''axe herméneutique L''axe sémiologique Chapitre II — Les pratiques théorisées Une théorisation pratique : la critique d''art Une pratique à la recherche de sa théorie Une pratique qui se pense La rumeur théorique Bibliographie
Biographical note
Professeur émérite de philosophie esthétique, Anne Cauquelin est l''auteur de nombreux ouvrages dont L''Art contemporain (« Que sais-je ? » no 2671) et Les Machines dans la tête (Puf, 2015). Elle dirige la Nouvelle Revue d''esthétique.